Exposition

Expositions personnelles?

2017 Galerie Cedart, Genève

2017 Imperial Letters. Guerlain Champs Elysées, Paris

2016 Overgrown. Galerie Martine Ehmer, Bruxelles

2016 Squares. Galerie Cédric Bacqueville, Lille

2015 Phosphenes.Lelia Mordoch Gallery, Miami

2014 Transversal. Wunderkammern, Rome

2014 Shapes. Galerie Catherine Ahnell, New York

2013 Extractions. Galerie Magda Danysz, Paris

2013 Sfumato. Galerie Martine Ehmer, Bruxelles

2013 Géodésie. Percept Gallery, Lyon

2013 Structures. Galerie Cédric Bacqueville, Lille

2012 Persistence. Galerie Lebenson, Paris

2012 Inks, galerie Lorenzetti, Lyon

2011 Morphologie. Galerie David Bloch, Marrakech

2011 Punitions. Skalitzers Contemporary, Berlin

2010 L’ATLAS IS HERE. Mois de la Photo Off, Galerie G, Paris

2009 City fragments. Gallery Nine5, New York

2009 The way of art. ESA, Paris

2008 D’un monde l’autre. Galerie Il Trifolio Nero, Gênes

2008 Cosmic Gra ti. Espace Beaurepaire, Paris

2007 I WAS HERE. Galerie Beaubourg, Paris

Expositions collectives?

2016    Inedit. Galerie David Pluskwa, Marseille

2016 Les lumières de la ville, Galerie Lelia Murdoch, Paris

2016 French Connections. Galerie LJ Beaubourg and Speerstra Gallery, Paris

2015 Oxymores, Ministère de la culture et de la communication, Paris

2015 50 ans d’art urbain à Paris. Galerie du crédit municipal, Paris

2014 L’Atlas & Morran Ben Lahcen. Fondation Ona, Villa des arts de Casablanca

2013 Paralells. Fabien Castanier Gallery, Los Angeles

2013    Urban Renewal, Martine Ehmer, Bruxelles

2013 Cycles. Art Factory, Saint-Denis (La Réunion)

2012   Lumières et géométries. Galerie Lélia Murdoch, Paris

2012   Au delà du Street Art. Musée de la Poste, Paris

2012  Printemps de Septembre, Toulouse

2012   White wall, Beirut Art Center, Beyrouth

2012 Vasarely vous a à l’oeil, Musée en Herbe, Paris

2011 Gradations. Galerie Lebenson, Paris

2011 L’Atlas vs Tanc. Alliance française de New Delhi

2010  Strates. Maison des Arts, Créteil

2009   Etats des lieux. Galerie du jour, Paris

2009 Né dans la rue – Graffiti. Fondation Cartier, Paris

2009 Collection Gallizia. Grand Palais – Paris

2007  Graphology. Palais de Tokyo, Paris

2006 Synapses. Musée du Montparnasse, Paris

2004   L’invention du monde. Centre Georges Pompidou, Paris

2001  Street Art. Galerie du Jour, Paris

L’artiste français Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Il a étudié la calligraphie dans plusieurs pays et cultures et crée ainsi ses propres typographies originales.
Il est particulièrement attiré par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Jeu de variations infinies, a eurant et s’éloignant de l’art optique et des di érents mouvements de l’art abstrait et géométrique. Dans les années 1990, il agit radicalement dans l’espace public, se faisant connaître dans le champ du gra ti ; depuis les années 2000 il développe un travail d’atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.

Figure majeure et internationalement reconnue du street art, il est renommé pour ses façades peintes ainsi que pour ses performances monumentales réalisées à même le sol des villes sur des lieux historiques, à l’image de cette immense rose des vents commandité par le Centre Georges Pompidou à Paris en 2008, où encore sur la place du Capitole en 2012, en partenariat avec la ville de Toulouse. Ces performances font l’objet de vidéogrammes réalisées image par image par l’artiste.
Il a également collaboré avec des grandes marques comme Perrier dont il a orné les bouteilles mythiques de sa touche " Poptic’art ", mouvement mélangeant l’art optique et le pop art dont il se revendique être l’inventeur du nom ; Mais aussi avec Agnès b, en intervenant sur les vêtements de la créatrice qui est l’une des collectionneuses les plus fidèles de l’artiste.

L’Atlas présente la particularité de rechercher et de renouveler systématiquement son approche et son expression de la lettre et de la ligne, du rythme codifié de l’écriture, cherchant la frontière de l’illisible, et menant méthodiquement son œuvre vers l’abstraction et le minimalisme ; il considère toute forme comme une lettre et tout lettre comme une forme, ce qui le conduit à travailler récemment avec des urbanistes pour donner une troisième dimension à son art et réinvestir l’espace public d’une autre manière redonnant ainsi un sens à la dimension architecturale de son travail.
Il est à présent un artiste dont l’œuvre rigoureuse explique le succès auprès des collectionneurs, du public et des institutions.

L' Atlas

SELECTED EXHIBITIONS?

2016 | Solo exhibition. Galerie Hubert Konrad, Paris (France)
2016 | David Bloch Gallery. Marrakech (Maroc)
2016 | « AFFINITES ABSTRAITES ». Galerie Wagner. Le Touquet (France)
2015 | « SENSITIVE EYE ». David Bloch Gallery. Marrakech (Maroc)
2015 | « AFFINITES ABSTRAITES ». Galerie Wagner. Le Touquet (France)
2015 | David Bloch Gallery. Marrakech (Maroc)
2014 | Galerie 713. Knokke Le Zoute (Belgique)
2013 | Galerie Dorval. Lille (France)
2013 | Galerie Baczyk de Souter. Cannes (France)
2013 | Galerie 713. Knokke Le Zoute (Belgique)
2013 | Galerie Radeski. Liège (Belgique)
2012 | Galerie Emeraude. Le Touquet (France)
ART FAIR EXHIBITIONS
2016 | Art Up Fair. Lille (France)
2015 | Art Up Fair. Lille (France)
2014 | Salon Yia Art Fair. Paris (France)
2014 | Art Up Fair. Lille (France)
2013 | Salon Lille Art Fair. Lille (France)
2012 | Salon Lille Art Fair. Lille (France)

Arthur Dorval is born in 1987.
He lives and works in the North of France.

Arthur Dorval est né en 1987 à st Saulve. Aujourd’hui il vit et travaille a Lisbonne.
Il nourrit très tôt une fascination profonde pour la peinture abstraite.
Après avoir consacré ses études à l’illustration et au design, il concentre son goût pour la maquette et sa passion de la couleur vers une réinvention picturale de l’image géométrique. Dès ses débuts en 2010, il développe une technique mêlant habilement jeux de couleurs et jeux de formes, dans un principe de construction et d’équilibre animé par le souci du détail et de la perfection. Comparables à des " sculptures peintes ", ses Eclosions géométriques donnent vie à des compositions vibrantes de sensibilité et d’énergie, où les formes fondamentales ouvertes et fermées s’agencent en des volumes nouveaux, portés par un travail de couleurs et de transparence libérant une architecture inédite, crédible ou non. Vision contemporaine de l’art géométrique, les Eclosions d’Arthur Dorval résonnent également d’une empreinte futuriste. Elles placent l’artiste parmi les talents les plus prometteurs de l’art optique.

Arthur Dorval